Bloodshot-afis-1-970x728

“Bloodshot”, filmul cu Vin Diesel intra pe marile ecrane

Filmul de acțiune SF are acum un nou nume: “Bloodshot”. Protagonistul Vin Diesel interpretează în premieră un rol de super-erou și încă unul atipic: un soldat înviat și transformat, printr-o tehnologie revoluționară, în luptător indestructibil. Dar confruntarea abia atunci începe, iar inamicul are fețe nebănuite. În România, filmul se lansează în cinematografe vineri, 13 martie 2020, cu avanpremiere pe 11 și 12 martie a.c.

În anii ’90 vedeau lumina tiparului cărţile de benzi desenate Valiant “Bloodshot”, ce aveau să facă istorie, lansând un nou tip de super-erou, uman și imbatabil deopotrivă: un soldat de elită ucis în acţiune este readus la viaţă cu ajutorul tehnologiei şi transformat de o corporație în Bloodshot. Povestea a avut un succes răsunător, volumele Valiant vânzându-se în peste 81 de milioane de exemplare.

Trei decenii mai târziu, regizorul Dave Wilson și realizatorii “Deadpool” aduc povestea pe marile ecrane. După ce Ray Garrison (Vin Diesel) moare în misiune, corporația Rising Spirit Technologies (RST) îi inoculează în sânge o nano-tehnologie revoluţionară, menită să “recicleze” soldații și să-i optimizeze, făcându-i imuni la orice atac. Astfel, Ray se transformă în Bloodshot, un războinic cu abilități nemaivăzute: se vindecă singur, instantaneu, devine indestructibil. Dar, odată cu procesul de transformare a corpului său, corporația îi controlează și creierul. Când Ray începe să-şi amintească lucruri, suferă un şoc de proporţii și luptă să recapete controlul asupra propriei vieți.

Deși pare dur, Ray este vulnerabil emoțional, simțindu-se trădat și exploatat atunci când află ce i s-a întâmplat. “Dacă i-ai întreba pe militari care este personajul lor favorit din benzile desenate, ar spune fără ezitare că este Bloodshot. Valorile esenţiale ale lui Ray sunt cu siguranţă valorile unuia care a slujit sub arme”, zice Vin Diesel. După rolurile memorabile din “Fast and Furious”, “xXx” şi “The Chronicles of Riddick”, Diesel intră în pielea acestui super-erou atipic – nu neapărat pozitiv sau negativ, ci uman, cu emoții, sentimente, temeri, dileme și conflicte interioare, și care nu luptă, de fapt, cu un anumit inamic, ci cu un întreg sistem.

Și lupta cu manipularea este reprezentativă pentru societatea actuală. Totodată, povestea ne pune pe gânduri cu privire la impactul tehnologiei și al științei asupra umanității: până unde putem merge? Cât le putem controla până să ne controleze ele pe noi? Un posibil răspuns îl aflăm din “Bloodshot” – din 13 martie 2020, la cinema.

În regia lui Dave Wilson, expert în animații și jocuri video, filmul aduce un stil cinematografic inedit, incisiv, cu acţiune intensă, lupte, curse de motociclete și cascadorii impresionante. Scenografia și efectele vizuale fac deliciul fanilor SF, prezentând progresul pe care l-ar putea avea tehnologia în viitor. Dacă ieri roboții păreau pură invenție, astăzi sunt deja realitate, iar ziua de mâine ar putea aduce posibilități de neimaginat, unele chiar terifiante. Totodată, Wilson a căutat să realizeze o estetică naturală şi realistă atât pentru decoruri, cât şi pentru cascadorii sau costume şi proteze. De exemplu, a ales ca actorii să joace într-o așa-zisă “cutie de nisip” pentru ca filmarea să arate cât mai spontan şi cât mai natural. De asemenea, s-au folosit foarte mult camerele de mână, care conferă un aer de cine-verité.

Bazat pe volumul Valiant Comic Book, scenariul este scris de Jeff Wadlow şi Eric Heisserer, după o poveste de Jeff Wadlow. Distribuția îi mai include pe Eiza Gonzalez, Sam Heughan, Toby Kebbell şi Guy Pearce. Producția realizată de Original Film în asociere cu Valiant Entertainment este prezentată de Columbia Pictures, în colaborare cu Bona Film Group Co., Ltd. şi Annabell Pictures & The Hideaway Entertainment, BLOODSHOT fiind o marcă înregistrată a Valiant Entertainment LLC. Filmul durează 109 minute, este recomandat pentru audiență generală și distribuit în România de InterComFilm Distribution.

Trailerul poate fi urmărit aici:

Fantasy-Island-afis-mic-970x728

“Insula fanteziilor”: imaginația horror se dezlănțuie la cinema

Atenție, iubitori de adrenalină! Săptămâna aceasta se lansează unul dintre cele mai așteptate filme horror ale anului: “Fantasy Island” / “Insula fanteziilor”. Filmul rulează în avanpremieră începând din 12 februarie 2020, iar vineri, 14 februarie a.c. ajunge în cinematografele din toată țara, cinefilii români fiind printre primii care îl vizionează pe marile ecrane.

În anii ’70 – ’80, serialul TV “Fantasy Island” făcea furori, câștigând iremediabil simpatia publicului. Astăzi, lung-metrajul omonim readuce povestea în prim plan, într-o adaptare horror cu final neașteptat, care promite să captiveze atât fanii nostalgici ai serialului, cât și generațiile tinere. O insulă feerică unde orice și totul este posibil, personaje bântuite de amintiri dureroase și regrete amare ori de visuri îndrăznețe, și un steward misterios, care le poate transforma în realitate – iată ingredientele care ne vor ține pulsul ridicat pentru 110 minute. Aveţi însă grijă ce vă doriţi! Pe Insula fanteziilor, orice fantezie se poate îndeplini, dar… nu așa cum credeți. Atunci când fanteziile se transformă în coşmaruri, oaspeţii dornici de aventură trebuie să dezlege misterul insulei pentru a-şi salva viaţa. 

Regizorul, co-scenaristul şi producătorul Jeff Wadlow, care a realizat și hitul Blumhouse “Truth or Dare”, recreează atmosfera din serialul inițial, dar îl și îmbogățește cu noi elemente. Astfel, patru fantezii se întrepătrund, iar protagoniștii, extrem de diferiți, trec prin provocări imposibile pentru a-și vedea fanteziile împlinite. Doar că lucrurile iau altă turnură, așa cum ne și avertizează de la început enigmaticul Mr. Roarke, stewardul care îi întâmpină pe insulă și “dirijorul” fanteziilor. Sau… este mai mult decât atât? Dezvoltarea intrigii pe cele patru planuri crește simțitor suspansul, ca şi cum am urmări simultan mai multe episoade din serial, ba chiar ne lasă senzația că suntem implicați în realizarea fanteziilor. Efectul? Adrenalină extremă! Interpretat de Michael Peña, Mr. Roarke pare un personaj contemporan şi totodată atemporal.

Actorul s-a lăsat inspirat de interpretarea celebrului Ricardo Montalbán, din serialul TV consacrat. Personaj misterios, uneori simpatic, alteori sinistru, Mr. Roarke are o regulă strictă: fantezia trebuie urmată până la final, cu orice preț. De altfel, fiecare fantezie reflectă personalitatea personajelor, iar evoluția intrigii ni le dezvăluie pe deplin, pe măsură ce trec prin experienţe care le pun la încercare limitele, determinându-le să se schimbe, să-şi învețe lecţia din provocările trăite pe insulă. Melanie Cole (interpretată de Lucy Hale, protagonista din hitul “Truth or Dare”) vrea să-şi vindece rănile răzbunându-se pe cineva care o teroriza în copilărie.

Fantezia prinde viaţă: acea persoană apare subit în carne şi oase în faţa ei, iar în fantezie, Melanie se află la butoane. Dar oare are puterea să-și pună în aplicare planul de răzbunare? Mistuită de regrete, Gwen Olsen (Maggie Q), ar vrea să-și schimbe alegerile decisive, să o ia pe alt drum, care să-i aducă fericirea şi liniştea. E posibil? Poate, dar va trebui să treacă prin infern pentru asta. Poliţistul Patrick Sullivan (Austin Stowell) visează să-şi vadă tatăl, care a murit în misiune, dar fantezia îl obligă să exploreze zone mai profunde. Ca un copil inocent, îşi imaginează că se poate juca cu arme adevărate pentru a-i elimina pe răufăcători, dar lucrurile scapă de sub control. Spectatorii sunt martorii acestui proces de vindecare, în care creatorul fanteziei are “şansa de a reveni asupra întâmplărilor din trecut şi de a se împăca cu ele”, spune actorul. JD (Ryan Hansen) nu are ambiții mari: doar își aduce pe insulă fratele vitreg pentru a se distra fără restricții, dezlănțuindu-și fanteziile într-o petrecere sub cerul liber.Filmările s-au realizat pe insula Fiji, în Pacificul de Sud, iar echipa de producție a locuit pe un vas de croazieră timp de două săptămâni. Experiența a fost o aventură unică pentru toți. Culmea, într-un asemenea decor care îmbie la reverie și relaxare totală, provocarea era tocmai că trebuia să muncească, glumește Hansen.

Pentru spectatori, acest peisaj paradisiac creează un contrast puternic cu povestea horror, sporindu-i impactul. Ne convingem din 14 februarie 2020, la cinema. Regizorul Jeff Wadlow semnează și scenariul, alături de Chris Roach și Jillian Jacobs. Producția Tower of Babble prezentată de Columbia Pictures şi Blumhouse este nerecomandată persoanelor cu vârsta sub 15 ani și distribuită în România de InterComFilm Distribution.

Trailerul poate fi urmărit aici: 

casa-din-container-970x728

„Tiny houses”, un concept minimalist care prinde teren

Minimalismul incepe sa convinga tot mai multi oameni, fiindca este expresia unui stil de viata simplu, cu cat mai putine lucruri, reducand totul la strictul necesar. Necesita multa disciplina, dar pe masura ce reusesti sa te debarasezi de tot balastul si lucurile inutile, care uneori doar iti incarca spatiul de locuit, viata devine mai putin stresanta, iar prioritatile sunt mai usor de stabilit.

Casuta construita din doua containere metalice (4,8x12m)

Consumerismul este probabil primul factor care ne aduce in situatia sa cumparam multe lucruri, unele de care nici macar nu avem cu adevarat nevoie si duce in cel mai multe situatii la un consum exagerat de resurse, generand astfel si foarte multe deseuri.

Multi oameni considera chiar si mutatul in casute mici, tiny houses, fiindca reprezinta o alternativa viabila, mai ales in zonele unde chiriile sunt de ordinul miilor de euro pe luna.

S POD – Casuta la cheie din structura metalica

Realizarea acestor mici case este un proces complex, fiindca presupune alegerea cu atentie a materialelor de constructie, in functie de zona in care sunt amplasate, de regimul termic, de sistemele de imbinare, de aranjarea intr-un mod optim al mobilierului, de preferat multifuncitional, de bugetul disponibil etc.

Casa mica de lemn

In ceea ce priveste acest concept in Romania, privind casel mici de lemn, probabil cel mai eficient este sa construiesti pe o structrura metalica solida sudata si acoperita cu panouri sandwich cu spuma poliuretanica, de minim 10cm, ca in exemplul de mai jos.

Daca doresti sa afli mai multe despre acest concept, citeste acest articol despre constructia unei casute mobile.

extensii-sparancene-model-970x728

Gene de senzatie? Acum poti opta pentru extensii de gene

Sunt unele lucruri care fac o mare diferenta in modul in care aratam zilnic, iar cel mai bun exemplu sunt extensiile de gene. Extensiile de gene sunt un truc de infrumusetare, destul de usor de intretinut.

Aplicarea acestora se face de catre o persoana pregatita in acest domeniu si presupune o intreaga procedura. Se pregatesc genele clientei cu produse speciale si se aplica extensiile cu un adeziv special pe genele naturale.

Aplicarea dureaza intre 2-3 ore, in functie de procedura aleasa de clienta. In ceea ce priveste costurile, gasiti mai jos o lista cu preturile.

Preturi extensii gene

Iata mai jos si cateva exemple:


Pentru programari, Georgiana Barbu: https://www.instagram.com/glam_lash_and_makeup/

fiicele-doctorului-march-970x728

Filmul “Fiicele doctorului March” intra in cinema

Curând, cinefilii români vor putea urmări “Little Women” / “Fiicele doctorului March”, producție Sony Pictures distinsă cu șase nominalizări la premiile Oscar, inclusiv pentru Cel mai bun film, Cel mai bun scenariu adaptat, Cea mai bună actriță principală și Cea mai bună actriță secundară. Distribuția include nume sonore, precum Saoirse Ronan, Meryl Streep, Emma Watson, Timothée Chalamet sau Laura Dern. Filmul va rula în avanpremieră începând din 1 februarie 2020, iar din 7 februarie a.c. va fi disponibil în cinematografele din toată țara.

Regizat de Greta Gerwig, care semnează și scenariul, filmul se bazează pe romanul omonim al scriitoarei Louisa May Alcott, publicat în 1868 și apoi tradus în peste 55 de limbi, adaptat pentru scenă, televiziune, cinematografie, operă și benzi desenate. Pe atunci se considera că doar bărbaţii pot scrie literatură durabilă, operele femeilor fiind doar un divertisment trecător. Succesul uriaș al romanului “Little Women” a determinat apariția celei de-a doua părți, iar Alcott, care a ales celibatul, a reușit să-și asigure o oarecare independenţă financiară. Louisa avusese norocul unor părinți emancipați, activiști civici și militanți pentru egalitate și educație. Și, povestind viaţa familiei sale, a constatat că-și poate exprima opiniile despre opţiunile reduse ale unei fete cu mari aspiraţii – o premieră în peisajul literar. 

Deși plasată în altă epocă, povestea rămâne actuală prin complexitatea temei abordate: curajul femeilor de a sfida presiunile sociale și de a lupta pentru independență, în ciuda discriminărilor și a mentalității închistate în stereotipuri misogine. “Antidotul” îl reprezintă chiar pasiunea și ambiția, setea de cunoaștere și afirmare, precum și o viaţă interioară vibrantă, cu care protagonistele reușesc să se evidențieze într-o lume a bărbaților. De altfel, romanul este în mare măsură biografic, Jo March fiind un alter ego al scriitoarei Louisa May Alcott. 

Pendulând între copilăria optimistă și realitățile dure ale maturităţii, viața surorilor March ni se relevă prin prisma visurilor pe care le nutreau cândva și a modului în care au reușit (sau nu) să le atingă. Tinerele sunt prinse între dorința de independență și devotamentul față de familie, lipsurile materiale și ambițiile unei cariere artistice, relațiile deschise și sincere din familie, dar și tensiunile care le pot îndepărta unele de altele. Fiecare are un vis și caută să-și croiască propriul drum. Și, deși fiecare urmează altă cale, revin în familie ca la o matcă iubitoare, iar reuniunile se dovedesc mereu emoționante. 

Deși are un nucleu romantic, “Little Women” nu este deloc o poveste tipică de dragoste: surorile March tânjesc nu doar după iubire, ci după o iubire sinceră, între doi parteneri egali. Protagonista Jo March este interpretată de Saoirse Ronan, care, la doar 26 de ani, are deja în palmares patru nominalizări la Oscar, patru la premiile BAFTA, un trofeu și trei nominalizări la Globurile de Aur, inclusiv pentru “Lady Bird”, regizat tot de Gerwig (care deține, la rândul ei, trei nominalizări la Premiile Academiei). Rolul Jo March a implicat pentru actrița irlandeză o mare emoţie şi o provocare serioasă în a transpune firea personajului într-o cheie contemporană: “Jo, pentru mine, este asemănătoare fetelor de astăzi”. Deși a jurat că nu se va mărita, Jo se trezește prinsă între relația platonică cu Laurie, pe care-l cunoaște din copilărie, și sentimentele pentru Friedrich, care înseamnă o viață nouă și accesul în lumea intelectuală. 

Cea mai mare dintre surori, Meg (Emma Watson), o perfecţionistă încăpăţânată, vrea să-și întemeieze propria familie. După ce se căsătorește și descoperă greutățile vieții de soție și mamă, devine implicit un model pentru celelalte surori, care așteaptă de la ea răspunsuri privind fericirea în cuplu. Răspunsul este însă mai complicat decât și-ar imagina. 

Beth March (Eliza Scanlen), cea mai introvertă şi fragilă dintre surorile March, o muziciană pasionată, rămâne în amintirea publicului, în ciuda destinului său marcat de scarlatină. La rândul sau, mezina Amy (Florence Pugh) stârnește sentimente contradictorii, concurând cu Jo pentru iubirea lui Laurie. Stridentă şi uneori invidioasă și răutăcioasă, dar isteață și ambițioasă, ea ajunge mai departe decât surorile ei, chiar dacă trebuie să se împace cu ideea că este doar o artistă mediocră. 

Marmee (Laura Dern, distinsă cu trei nominalizări la Oscar) este o mamă model, pentru orice epocă: în vreme de război, își crește fetele cu sacrificii, dar într-o atmosferă de încredere şi respect, insuflându-le dorința de a explora libere viața. Și în realitate, Abby, mama Louisei – sufragetă împătimită, aboliţionistă și reformatoare – i-a fost scriitoarei mentor şi muză. Spre deosebire de mama, care le îndeamnă pe fete să lupte pentru idealurile lor și să schimbe lumea, mătuşa March (Meryl Streep) – o văduvă bogată, exponentă a vieții pragmatice – le îndeamnă pe fete să trăiască ancorate în realitate și să se pună la adăpost.  

Și echipa de producție este preponderent feminină, cu actrițe de diverse vârste, ceea ce a sporit coeziunea și le-a permis să transmită publicului propria versiune despre independență, drept model pentru noile generații. În aceste condiții de “matriarhat”, personajele masculine au o sarcină dificilă de a se face remarcate. Totuși, reușesc cu brio Timothée Chalamet (nominalizat la Oscar pentru rolul din “Call Me By Your Name”) alias Laurie, Louis Garrel în rolul profesorului Friedrich Bhaer – mentorul și totodată criticul lui Jo, precum și Bob Odenkirk (cunoscut din filmele “Breaking Bad”, “Better Call Saul”) drept Robert March, tatăl fetelor. 

Filmul are șase nominalizări la premiile Oscar de anul acesta, pentru Cel mai bun film (Amy Pascal), Cel mai bun scenariu adaptat (Greta Gerwig), Cea mai bună actriță principală (Saoirse Ronan), Cea mai bună actriță secundară (Florence Pugh), Coloană sonoră originală (Alexandre Desplat) și Costume (Jacqueline Durran). Îl vedem și noi pe marile ecrane din toată țara, începând din 7 februarie a.c., iar în noaptea de 9 – 10 februarie 2020 aflăm câștigătorii trofeelor. 

Având o durată de 135 de minute, producția Columbia Pictures este recomandată audienței generale și distribuită în România de InterComFilm Distribution. Trailerul poate fi urmărit aici:

bad-boys-for-life-film-imax-970x728

“Bad Boys For Life”, succes de box-office in Romania

Lansată pe 17 ianuarie 2020 pe marile ecrane din toată țara, comedia de acțiune  “Bad Boys For Life” / “Băieți răi pe viață” a atras în cinematografe, week-end-ul trecut, 109.079 spectatori, realizând încasări de 2.554.089 lei – rezultate care îl poziționează drept cel mai de succes film Sony Pictures lansat în România. 

La 25 de ani de la lansarea primului film “Bad Boys”, detectivii Mike Lowrey și Marcus Burnett (interpretați de Will Smith și respective Martin Lawrence) revin în atenția publicului în această a treia parte a francizei și sunt mai activi și mai amuzanți ca oricând. În timp ce Marcus devine bunic și abia așteaptă să se pensioneze pentru a petrece mai mult timp cu familia, Mike rămâne același macho imbatabil și este pregătit să o demonstreze într-o confruntare de zile mari pe străzile din Miami.  

N-or mai fi ei la fel de rapizi ca în prima tinerețe, dar compensează cu experiența. Mai trebuie doar să se pună la curent cu noile tehnici de luptă. Tocmai de aceea căpitanul Howard le ordonă să învețe de la colegii lor mai tineri din noua unitate de elită Advance Miami Metro Operations (AMMO), care folosește tactici de investigare bazate pe tehnologii de ultimă generație.

Chit că nu prea le convine, Mike și Marcus se conformează, dar nu fără a face valuri.  Deși antrenamentul cu noile arme nu le strică, tot prietenia lor este cea mai puternică armă – de altfel, și cea care dă sarea și piperul întregii aventuri. Vor avea însă nevoie de tot norocul, întrucât îi așteaptă confruntarea supremă cu niște interlopi periculoși, conduși de Isabel, o frumoasă criminală dornică să se răzbune pentru anii lungi de detenție. Urmează curse cu mulți cai putere, senzații tari și hohote în cascadă. În plus, efectele speciale și cascadoriile condimentează din plin acțiunea, în acord cu așteptările noilor generații de cinefili. Filmul rulează în cinematografele din toată țara, inclusiv în format IMAX. 

Adil El Arbi și Bilall Fallah asigură regia producției, după un scenariu semnat de Joe Carnahan, Peter Craig și Chris Bremmer, pornind de la personajele lui George Gallo. Distribuția îi mai include pe Joe Pantoliano, Vanessa Hudgens, Kate del Castillo, Paola Nuňez, Alexander Ludwig, Charles Melton, Jacob Scipio, Nicky Jam și DJ Khaled.

Coloana sonoră a lui Lorne Balfe este completată de noul single “RITMO (Bad Boys for Life)”, interpretat de Black Eyed Peas și J Balvin. Producția Don Simpson/Jerry Bruckheimer Films și Overbrook Entertainment prezentată de Columbia Pictures în colaborare cu 2.0 Entertainment durează 123 de minute, este nerecomandată persoanelor cu vârste sub 15 ani și distribuită în România de InterComFilm Distribution.

film-blestemul-970x728

Filmul “Blestemul / The Grudge 2” rulează în cinematografe

Anul 2020 începe în forță pentru iubitorii filmelor horror: primul week-end din noul an aduce în cinematografe “The Grudge 2” / “Blestemul” – continuarea filmului omonim de mare succes din 2004. Groaza se extinde pe măsură ce cumplitul blestem acaparează victime aparent fără legătură între ele, culminând cu un final imprevizibil.

În 2004, “The Grudge” fascina cinefilii din toată lumea, cumulând încasări de peste 188 milioane dolari. Povestea lansată de Takashi Shimizu în producţia japoneză “Ju-On” depășea astfel granițele, iar blestemul înfiorător care le făcea pe victime să moară într-un acces cumplit de furie deschidea spectatorilor apetitul pentru mai mult. Și iată că, 16 ani mai târziu, explorăm secretele întunecate ale acestei forțe, iar povestea devine și mai înfricoșătoare. “The Grudge 2” / “Blestemul” continuă povestea tragediilor din Tokyo, dar realizatorii s-au asigurat că spectatorii pot înțelege și savura a doua parte chiar și dacă nu au văzut producțiile omonime anterioare. 

Izvorât din ruinele unei case mistuite de flăcări, cumplitul blestem supranatural se extinde amenințător, acaparând noi și noi victime, aparent străine unele faţă de altele. Apar noi personaje, firul narativ se dezvoltă în diverse direcții, conturând un ansamblu de povești interconectate care alternează, ceea ce creează publicului un sentiment deliberat de dezorientare și îl face să se simtă mult mai vulnerabil.  

Deşi casa bântuită joacă un rol central în povestire, descoperim cum se propagă blestemul dincolo de zidurile acesteia, transmițând ideea că răul nu are granițe și că nimeni nu este în siguranță. Fantoma atipică derivă din combinarea mai multor elemente din folclorul japonez: părul negru și lung, îngrijit odinioară de femei ca un bun de preț, devine semn al unei creaturi supranaturale tulburate atunci când apare răvășit, confirmând convingerea populară că fantomele se “nasc” dintr-o ură sau furie adâncă, urmate de pofta de răzbunare.  

Stilul regizoral amintește de filmele vechi ale lui Hitchcock, în care starea indusă și ceea ce-ți inspiră imaginația te afectează mai mult decât imaginea de pe ecran. Oroarea și simțul alienării pe care ni le insuflă ridică ștacheta filmelor thriller. Scenele horror promit să țină spectatorii captivi în scaune preț de 94 de minute, dar povestea blestemului îi va bântui și după ce ies din sălile de cinema. Ne convingem urmărind filmul din 3 ianuarie 2020, pe marile ecrane din România. 

Distribuția internațională include actori americani (Amber Tamblyn, Arielle Kebbel, Jennifer Beals, Christopher Cousins, Sarah Roemer, Jenna Dewan, Joanna Cassidy), canadieni (Matthew Knight și Edison Chen), australieni (Teresa Palmer), japonezi (Misako Uno) și mexicani (Demian Bichir, nominalizat la Oscar pentru rolul din “A Better Life”). Mulți dintre actori erau deja fani “The Grudge”, așa că au fost încântați de oportunitatea de a lucra în Japonia, ceea ce s-a dovedit a fi o experiență culturală palpitantă. Cum regizorul Shimizu nu vorbește limba engleză, dialogurile cu actorii au fost intermediate de un translator. Bariera lingvistică le-a dat însă oportunitatea de a comunica mai mult prin mimica și postura corpului – un câștig pentru întreaga producție și mai ales pentru public. 

“The Grudge 2” / “Blestemul” este o producție Ghost House Pictures prezentată de Sam Raimi şi Columbia Pictures. Takashi Shimizu asigură regia, iar Stephen Susco semnează scenariul, pornind de la “JU-On: The Grudge”, scris şi regizat de același Takashi Shimizu. Producători sunt Sam Raimi, Rob Tapert şi Taka Ichise. 

Filmul este nerecomandat persoanelor cu vârste sub 15 ani și distribuit în România de InterComFilm Distribution. Trailerul poate fi urmărit aici:

hotel-royal-poiana

Poiana Brasov, destinatia ideala pentru o vacanta la schi

Sarbatorile de iarna se apropie si toti ne gandim deja la vacanta. Unii si-au facut deja planurile cu mult timp inainte, altii sunt spontani si prefera sa-si cumpere pachetele de cazare in ultimul moment sau asteapta ofertele „last minute”, in functie de starea lor de spirit sau fiindca programul nu le permite mereu sa planifice cu prea mult timp in avans.

Poiana Brasov este, indiscutabil, statiunea cel mai bine dotata in ceea ce priveste infrastructura pentru practicarea schiului, din Romania. Cand mergem la munte ne intereseaza insa si privelistea, si conditiile de cazare sau facilitatile hotelului, mai ales daca nu toti membrii familiei vor sa-si petreaca ziua pe partie.

Daca va aflati in cautarea unui hotel care sa raspunda cat mai multor deziderate, va recomandam ce am testat cu succes de mai multe ori si ne-a incantat de fiecare data: Royal Boutique Hotel din Poiana Brasov***, amplasat perfect, aproape atat de partie, cat si de centrul statiunii.

Si fiindca am aflat ca hotelul are acum o Super ofertă Craciun – 3 nopți cu demipensiune și cina festivă in ajun – v-o prezentam si voua:

  • Camera dubla vintage – 2000 lei (etajele 4 si 5 – tip mansarda)
  • Camera dubla modernă – 2250 lei
  • Camera tripla vintage – 2300 lei
  • Suita moderna – 2800 lei
  • Suita vintage – 2500 lei
  • Apartament modern – 3100 lei

Avans necesar pentru inscriere: 50% ▪ Primul copil sub 6 ani: gratuit la cazare, fara pat suplimentar si fara meniu ▪ Copiii peste 6 ani: tarif integral – unitatea nu dispune de paturi suplimentare.

Gasiti aici mai multe detalii despre hotel Royal*** si oferta de cazare in Poiana Brasov.

Asadar, daca va tenteaza sa imbinati practicarea sporturilor de iarna cu o vacanta de sarbatori la munte, iata prilejul perfect: mai sunt disponibile doar cateva locuri! Ne vedem acolo? 🙂

Receptia Hotelului Royal*** Poiana Brasov
jumanji

“Jumanji: Nivelul următor” intra in cinema

După lansarea istorică din 1995 a primului film fantastic din serie, povestea Jumanji a făcut înconjurul lumii. În 2017, “Welcome to the Jungle” ne-a introdus într-o nouă dimensiune, cea a jocurilor digitale, iar acum a venit vremea să trecem la “Nivelul următor”, pentru acțiune, suspans și comedie la cote maxime. “Jumanji: The Next Level” poate fi vizionat, în avanpremieră, pe 4 și 5 decembrie 2019, iar de vineri, 6 decembrie a.c., rulează în cinematografele din toată țara, România numărându-se printre primele state în care se lansează filmul.
Jumanji Next Level

Anul acesta, sărbătorile de iarnă au mai multă savoare ca oricând, aducând la cinema, chiar de Sf. Nicolae, noul film “Jumanji: Nivelul următor”. A treia parte a celebrei francize aduce de trei ori mai multă acțiune, într-un adevărat regal al efectelor vizuale, condimentat cu personaje noi, avataruri speciale, provocări fără precedent și umor debordant. Regulile și provocările noi dau un cu totul alt sens cuvântului “supraviețuire”.

Dacă filmul anterior scotea personajele din zona lor de confort pentru a deveni altcineva – un aventurier, un doctor, sau un luptător, acum îi redescoperim în timp ce încearcă să se acomodeze cu noile identităţi. Liceenii de odinioară sunt acum studenţi și își caută drumul în viaţă. Întorși acasă în vacanţa de sărbători, Spencer, Bethany, Fridge şi Martha pornesc într-o nouă aventură pentru a-l salva pe Spencer, care a rămas captiv în joc. Dar jocul pare să se fi stricat, așa că nimic din ce știau nu mai este la fel. Acum, nu-și mai pot alege avatarurile și ajung în corpurile greșite, ceea ce devine atât periculos, cât și comic. Orice se poate întâmpla și nu au nici măcar garanția că vor ieși de acolo cu viață! Acum se cunosc însă mai bine, după aventura periculoasă din care au scăpat cu bine, și se pot baza unul pe altul.

Echipei deja consacrate i se adaugă un duo comic, alcătuit din Danny DeVito în rolul lui Eddie, bunicul lui Spencer, și Danny Glover alias Milo – fostul sau prieten şi partener de afaceri. Aspiraţi întâmplator în lumea Jumanji, cei doi se trezesc reprezentați în joc de vajnicul arheolog Smolder Bravestone (Dwayne Johnson) – plin de idei și de mușchi, și respectiv de simpaticul zoolog şi valet armurier Mouse Finbar (Kevin Hart) – mic la stat, mare la sfat! Deși în viața reală bătrâneii simpatici și posaci se mișcă în reluare, în joc trebuie să alerge de mama focului pentru a-și scăpa pielea. Dar tocmai acesta este farmecul provocării: “Cheia Jumanji este că jocul îţi cunoaşte punctele forțe şi slăbiciunile, provocându-te să devii cea mai bună versiune a ta”, consideră producătorul Matt Tolmach.

Genial și rotofei, doctorul Sheldon “Shelly” Oberon (Jack Black) revine la datorie, acum ca avatar al atletului Fridge, iar Ruby Roundhouse (Karen Gillan), avatarul Marthei și expertă în arte marţiale, devine liderul echipei. Bethany revine în joc nechezând, în pielea unui armăsar mare şi negru, ținută în frâu de Jefferson “Seaplane” McDonough (Nick Jonas) alias Alex.

Dacă în filmul anterior avatarurile explorau jungla, acum peisajele sunt și mai spectaculoase și extrem de variate: dune aride de nisip, canioane periculoase sau munţi acoperiţi de gheaţă. Implicit, s-a ridicat ștacheta și în scenografie. Filmările s-au realizat cu precădere în Atlanta, unde s-au folosit prin rotaţie cinci platouri. Luni întregi – atât înainte, cât și în timpul filmărilor – echipa scenografului veteran Brzeski a construit decoruri, apoi le-a dărâmat şi a construit altele noi.

5.000 de artişti digitali din diverse zone ale lumii, precum Los Angeles, Noua Zeelandă, Montreal, Vancouver şi Melbourne, au lucrat, în atelierele VFX, la realizarea animalelor: hipopotami, şerpi anaconda, cai, cămile, maimuţe, hiene sau cete de struți agresivi. Regizorul Jake Kasdan îi consideră “adevăraţi magicieni digitali” și promite că rezultatul îi va încânta pe spectatori. Noul univers Jumanji a fost desăvârșit de J.D. Schwalm, coordonator de efecte speciale premiat cu Oscar, cunoscut pentru filme precum First Man, Fast & Furious Presents: Hobbs & Shaw şi mult aşteptatul Avatar 2.

De asemenea, un rol important în sincronizarea cu efectele speciale l-au avut regizorul unităţii secunde şi coordonatorul de cascadorii Wade Eastwood, Schwalm şi echipa sa, care au corelat lumea digitală cu ce se întamplă efectiv pe platourile de filmare, mai ales în scenele de mare suspans, precum cea în care avatarurile traversează o prăpastie pe un pod suspendat, din frânghii. Aventura se dezlănțuie în cinematografele din toată țara vineri, 6 decembrie 2019. Vino să afli cine reușește să termine jocul “Jumanji: Nivelul următor”!

Producţia Matt Tolmach / Seven Bucks / Detective Agency este prezentata de Columbia Pictures. Regia îi aparține lui Jake Kasdan, care a realizat și “Jumanji: Welcome to the Jungle”. Tot el semnează scenariul, împreună cu Jeff Pinkner & Scott Rosenberg, pornind de la cartea “Jumanji” de Chris Van Allsburg. Din distribuție mai fac parte Nick Jonas, Awkwafina, Alex Wolff, Morgan Turner, Ser’Darius Blain și Madison Iseman.

Având o durată de 124 de minute, filmul este recomandat pentru audiența generală și distribuit în România de InterComFilm Distribution. Trailerul poate fi urmărit aici:

seriale-bune-netflix-2019

Cauti seriale bune pe Netflix in 2019

Timpul devine din ce in ce mai scump, iar cand vorbim de divertisment, devenim din ce in ce mai pretentiosi, pe buna dreptate. Fiindca abonametul la Netflix nu mai este o raritate in Romania, tot mai multi cautam informatii si opinii privind „seriale bune pe Netflix 2019”.

Am realizat cu ajutorul catorva sute de prieteni o lista cu cele mai bune 10 de seriale de pe Netflix, apreciate in Romania, iar aici gasiti lista acestor seriale de succes (cele bolduite sunt unele din cele mai urmarite in 2019):

  1. Stranger Things
  2. Suits / Costume
  3. La Casa De Papel (Money Heist)
  4. Breaking Bad
  5. Black Mirror
  6. Jessica Jones
  7. Sherlock
  8. Grace and Frankie
  9. Lucifer
  10. The Rain

Gusturile nu se discuta, deci probabil ca lista ta cu filmele preferate nu o sa coincida cu lista noastra, dar macar te poate ghida in cautarea urmatorului serial de urmarit. Pe masura ca primim recomandari de la voi, le vom adauga in aceasta lista si cele mai bune seriale vor putea urca astfel in varful listei. Vizionare placuta!

Corporate-Website-Facebook-Cover-Photo2

Minimalismul: trend sau necesitate?

Tot mai multi oameni cauta informatii despre minimalism, despre cum pot sa-si simplifice viata si sa traiasca fara a fi inconjurati de tot felul de lucruri inutile, acumulate cu anii prin toate cotloanele.

Daca nu dispui de spatii generoase de depozitare, de cele mai multe ori, lucrurile ajung sa iti ocupe din spatiul vital de locuit, iar daca locuinta e mica (asa cum sunt, in general, in Romania), lucrurile se complica si mai mult. A aparut chiar si conceptul „stuffocation„, respectiv starea de sufocare pe care o resimtim cand ne inconjuram de obiecte in exces.

Alternativa?

  • Debarasarea de surplus (mergand chiar pana la minimalism)
  • Reducerea timpului necesar pentru intretinerea ordinii – avand mai putine lucruri, e mai usor sa le gestionam
  • Reducerea bugetului si a timpului irosit la cumparaturi
  • Per ansamblu, simplificarea traiului cotidian, cu accent pe experiente in loc de lucruri si mai ales cresterea calitatii vietii.

Acest trend de prioritizare, organizare mai buna a locurilor de depozitare simplificarea vietii, in general, este unul international. Dupa decenii intregi de belsug care a generat risipa, toti ne simtim oarecum sufocati de consumerism si incepem sa apreciem lucrurile putine si calitative.

Marie Kondo este, probabil, cea mai vizibila personalitate care promoveaza acest trend, inclusiv pe canalul sau de YouTube. Si Netflix prezinta un serial in care Marie Kondo ajuta persoane cu diverse situatii de viata si provocari sa adopte minimalismul. Iata aici trailerul filmului documentar:

Un efect al acestor sfaturi de organizare si reorganizare a casei si garderobei il reprezinta si dezvoltarea accelerata a vanzarilor gen mica publicitate pe grupurile de Facebook, grupuri care cresc cu o viteza incredibila de la o zi la alta, atragand mii si zeci de mii de vanzatori/clienti.

In definitiv, daca ne gandim bine, poate ca aceasta este chiar o metoda ingenioasa sa-ti schimbi constant garderoba si sa cumperi lucrurile pe care le doresti de mult, la preturi accesibile, iar in acelasi timp, sa renunti la cele pe care oricum nu le mai porti de ani de zile si probabil ca nici pe viitor nu le-ai mai purta din diverse motive, obiective sau subiective. Iata de ce am creat si noi un astfel de grup, pentru a va ajuta in acest demers.

Asadar, ai un cont de Facebook si esti gata sa iti reorganizezi garderoba, sa vinzi ce nu mai porti si sa cumperi alte lucruri, daca-ti sunt de folos? Intra in Grupul Facebook al TheMall.ro si posteaza acolo ce vrei sa cumperi sau sa vinzi. Mult succes!

charles-angels-film-comedie

Îngerii lui Charlie revin pe marile ecrane mai puternici și mai sexy ca oricând

La 16 ani de la ecranizarea anterioară, “Îngerii lui Charlie” intră iar în acțiune – de data aceasta, sub conducerea cunoscutei Elizabeth Banks, actriță, regizoare, scenaristă și producătoare. Formată din vedetele Kristen Stewart, Naomi Scott și Ella Balinska, noua echipă angelică este gata să ne seducă prin adrenalină și umor. Din 29 noiembrie 2019, în cinematografele din România.

În anii ’70, serialul TV “Charlie’s Angels” prezenta, în premieră, trei detectivi-femei, interpretate de Kate Jackson, Farrah Fawcett, Jaclyn Smith. Producția a obținut șapte Globuri de Aur și a câștigat simpatia publicului din lumea întreagă. Au urmat noi titluri care au consolidat franciza și iată că, în 2019, Elizabeth Banks lansează o nouă viziune, care readuce femeile în prim plan.

Între timp, agenția de investigații condusă de misteriosul Charles Townsend și-a extins operațiunile pe tot mapamondul, iar misiunile au devenit tot mai complexe. Iată de ce și agentele-îngerași se reinventează, fiind pregătite în pas cu vremurile și cu provocările. Cele mai inteligente, curajoase și bine antrenate femei demonstrează că pot schimba lumea. Misiunile “îngerilor” sunt dure și cruciale pentru umanitate. Savanta Elena Houghlin (Naomi Scott) a creat o sursă de energie sustenabilă menită să revoluţioneze alimentarea cu energie. Doar că, dacă ajunge pe mâini nepotrivite, sistemul ar deveni o armă mortală. Inevitabilul se produce, iar Elena apelează la ajutorul “Îngerilor”, care pornesc într-o cursă în jurul lumii pentru a recupera invenţia înainte să provoace un dezastru.

Lumea spionilor s-a schimbat, iar femeile sunt acum la putere. Deși haioase și puse pe distracție, Sabina, Elena și Jane nu glumesc când vine vorba despre lupta pentru dreptate: vânează răufăcătorii până la ultimul, făcând posibilă o viață mai bună și pentru alte femei, lipsite de apărare. Spre deosebire de agenții-bărbați, individualiști, femeile din “Îngerii lui Charlie” lucrează în echipă, deși au temperamente și talente diferite: “Aceste personaje sunt nişte femei care lucrează într-o lume a bărbaţilor, trebuind să-şi găsească singure calea. […] În film chiar despre ele e vorba – eroismul de fiecare zi al femeilor care se încred în alte femei şi le susţin să reuşească în viaţă”, afirmă Elizabeth Banks.

Și pentru că un Bosley nu mai era de ajuns, acest om de legătură dintre cele trei fete şi misteriosul lor angajator, Charlie, a devenit o funcție: fiecare dintre echipele de îngeri, care activează în diverse orașe de pe glob, are propriul Bosley. Sir Patrick Stewart, deja emblematic pentru acest personaj, reia rolul cu aceeași putere de convingere. Distribuția este completată de Djimon Hounsou, Sam Claflin, Noah Centineo.

Filmul combină adrenalina cu umorul, asigurând publicului 119 minute de distracție autentică. În plus, eroinele se caftesc cu stil: ca orice femei, îngerii iubesc moda, iar designerul de costume Kym Barrett ne impresionează cu ținute spectaculoase. Cascadoriile – executate chiar de protagoniste, după săptămâni întregi de antrenament asiduu – demonstrează că “îngerii” sunt mai bine pregătiți decât acum 20 de ani, adevărate eroine acrobate.

Ca și filmele anterioare din serie, noul “Charlie’s Angels” are propria muzică: vedeta Ariana Grande a creat cinci cântece, iar pentru single-ul “Don’t Call Me Angel (Charlie’s Angels)” a făcut echipă cu Miley Cyrus şi Lana Del Rey.

Deși publicul larg o cunoaște îndeosebi pentru rolurile din “The Hunger Games”, “Modern Family” și “30 Rock”, care i-au și adus trei premii Emmy în palmares, Elizabeth Banks are experiență și ca regizoare: în 2010 debuta cu un scurt-metraj despre SIDA, iar în 2015 revenea în lumina reflectoarelor cu o comedie-musical, “Pitch Perfect 2”. În “Charlie’s Angels” semnează regia, scenariul (pornind de la o poveste semnată de Evan Spiliotopoulos şi David Auburn) și contribuie la producție, alături de Doug Belgrad, Elizabeth Cantillon, Max Handelman, inclusiv Drew Barrymore, unul dintre foștii “îngerași” și idolul lui Banks. Producţia Brownstone / 2.0 Entertainment / Cantillon Company prezentată de Columbia Pictures, în colaborare cu Perfect World Pictures şi 2.0 Entertainment, este recomandată pentru audiența generală și distribuită în România de InterComFilm Distribution. Trailerul poate fi urmărit aici:

Filmul este distribuit in Romania de InterComFilm Romania.

restaurant-coreean-seoul-bucuresti-2

O bucatarie asiatica altfel: restaurantul coreean Seoul

Deseori, cand mergi cu prietenii intr-un restaurant sofisticat si nu cunosti bucataria respectiva, nu prea stii ce sa comanzi (daca iti place, daca nu, cat de mari sunt portiile etc.), te codesti sa intrebi si pleci neindestulat. La restaurantul coreean, in schimb, portiile sunt cu adevarat generoase, astfel incat toata lumea de la masa sa manance suficient.